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段子诗词的重要性

Lilah来自:贵州省 黔西南州 册亨县 时间:2020-05-11 00:58:40 坐标: 388271°

精选的段子诗词的重要性

诗词中的“起”有何重要意义

所谓起,就是起始、开头,也就是把想要说的事情想一个办法开个头,从而引出下面想说的话来。

宋人严羽称:“结句好,难得,发句好,尤难得。” 可见“起”的重要性。

“起”在绝句中应当笔势突兀,力求振起全篇。因为绝句字数少,所以要注重塑造“凤头”,以求先声夺人。

正如《四淇诗话》中说的“凡起者当如爆 竹,骤响易彻”。“起”在律诗中,不必像在绝句中那样惊涛骇浪,用“起”的平淡来衬托后面(转结联)的精神高远,波峰汹涌,能起到对比的作用。

“起”在词中,也不用突兀惊人,因为词的空间相对充足,为同意的精彩做好足够的铺景造境是必要的,这样能表现出词的起伏感,形成了词的音乐 性,具有旋律美。当然诗词的起句有“国破山河在,城春草木深”式的突兀、高远;也有 “好雨知时节,当春乃发生”式的平和、舒展。

起句表现手法有明起、暗起、 陪起、反起,悬念起、比兴起等。

古诗的重要性 如何用简单的话表达

简单说:

古诗是中国古代诗歌的总称。

古诗从诗经楚辞发展到唐宋时期,分化为两大系列:近体诗和词。它们合称“诗词”。

近体诗也叫格律诗,包括律诗和绝句。

词,是用来唱的曲子词,必须根据曲调的谱子填写。不同的曲调的格式不同。曲调都有自己的名称,如“念奴娇”等。因为古代在演唱时,会将曲子的名字写在“牌子”上,由听众点唱,所以称作“曲牌”。曲牌用于填词时,称为“词牌”。

诗和词在外观上最大的区别是:

近体诗的句子字数一样多,句子是成双成对的,每一对叫做一“联”,每一联都押韵。

词的句子长短不一,押韵的地方不是统一的,须按照词牌的规定。

诗词中立意的重要性主要体现在哪些方面?诗词中立意的重要性主要体

诗词作品贵在立意。

古人的著述或诗话中对于“立意”有很多精辟的论述,如魏文帝曰:“文以意为主,以气为辅,以辞为卫。”宋代刘贡甫《中山 诗话》云:“诗应以意为主,文词次之,或意深义高,虽文词平易,自是奇 作。”

苏轼认为:“善诗者道意不道名。”由此可知,意之于诗,如帅之将兵 也,诗之高下率皆由意而观。

清阮葵生《茶余客话》:“诗以意为主,无帅之 兵,谓之乌合。云烟泉石,金玉锦绣,花木禽鱼,皆散卒也。

以意遣之,则 无不灵。”唐代杜牧在《答庄充书》中说:“凡为文以意为主,以气为辅,以 辞采章句为之兵卫。”

魏际端《伯子论文》中说:“文主于意,意多乱文。 ”以上这些都充分说明了一点,那就是立意是一首诗的灵魂。

一首诗没有了灵魂,也就没有了生命力。创作一首诗词,首要的并不是考虑它的语言、 节奏、韵律等,而是必须先确定立意。

一篇文章、一首诗,必以意串,无 “意”之作,必定神情散漫,杂乱无章,只是语言材料的堆砌而已。 立意的正 确与否,决定着诗作的主题思想是否正确;立意的高下、深浅,决定着诗作 的思想性与感染力。

段子其实真正的含义是什么

“段子”本是相声中的一个艺术术语,指的是相声作品中一节或一段艺术内容,而随着人们对“段子”一词的频繁使用其内涵也悄悄地发生了变化,人们在不觉中主观地将其融入了一些独特的内涵,现在该词除了有原来的意思还是声乐类节目或文学作品的俗称,于是象一些什么“黄段子”、“荤段子”(黄色笑话)、“冷段子”(内涵段子)“黑段子”(恐怖故事)也随着该词涵义的扩大而粉墨登场了,而具有讽刺意味儿的是产生“段子”的摇篮-----“艺术”却被包含在了“段子”中了(如“相声段子”、“经典段子”就是指相声或戏剧的某一小节等)。、

荤段子

指带有一定的色情意味,同时又是民间化的色情与语言智慧的混合物;是段子文化兴起的开路先锋,荤段子在一定场合能起到心理宣泄、放松情绪、活跃气氛等作用。

红段子

“红段子”是通过互联网,在电脑、手机等媒介上传播的一种内容积极健康向上的信息。其主要形式包括励志短句、哲理箴言、管理格言、警句良言、真情祝福、幽默小品等等。

例:“大风大浪是必然的,风和日丽只是偶然的,在生活中拼搏,只要你没有倒下,就值得给自己鼓掌”

黑段子

“黑段子”是指短小、精悍的恐怖故事,奇诡、惊怵、灵异,却又紧紧扣人心弦,就仿佛暴风骤雨前夕的天空,蕴含撼动人心的力量。好的黑段子往往开门见山说事,不需要解释,没有华丽的辞藻,但贴近最本色的生活,用最精炼的语言,描绘出最具峰回路转效果,最直入人心的恐怖段子。

例:

灰段子

指的是灰色幽默的段子,一般是以事物的阴暗面为题材编排笑话,以艺术化的方式来反映民风民情民意,以无奈的嘲讽、抨击来针砭时弊,让人一笑之后引起思考。

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精选的古典诗词和书法的重要性

1.古代诗歌如何对书法产生影响

诗歌与书法刍议 王睦武 诗歌与书法,都是中华民族传统文化的精粹,可以说,一千多年来,这两种不同的艺术形式就一直紧密结合在一起,诗以书为内涵,书以诗为外观,诗书结合,相伴而行,相得益彰。

由于我国是一个诗的国度,而书法的本体又是一门同日常生活紧密相关的实用艺术,因此,中国历来就有诗书结合的习惯,将自己或他人吟咏的诗篇用书法的形式记载下来,使之读诗看字,获得双重享受。这种现象代不乏人,尤其是宋代以后,这种现象更为普遍。

就我们现在所能看到的书法作品中,书写诗词的书作占有很大的比例,许多法帖本身就是书写诗词作品,如蔡襄的《自书诗》、苏轼的《黄州寒食诗》、黄庭坚的《松风阁诗》、米芾的《苕溪诗》、《蜀素帖》、《拜中岳命作诗帖》、唐寅的《落花诗》、董其昌的《书杜律三首》、王铎的《听颖师琴歌》、《使者》、《神仙曲》、《草书诗卷》等等,不胜枚举。到了近代,书法以诗词作品为书写对象的现象更加普遍,几乎到了滔滔者天下皆是的地步。

所以会出现这种现象,根据笔者分析,起码有下面五方面的原因: 首先,从内容上讲,诗词作品一般具有音韵优美、节奏动人等特点,它容易使书写者受到感染,丰富了想象,激发了热情,从中获得灵感,从而在创作中得到尽情地发挥,使书作看起来更富神韵;其次,是诗词作品大多意境深邃,饱含哲理,将其书写成书法作品后展示出来,能使诗书两者相映成趣,赏诗赏书各得其宜;第三、是诗词作品由于其内容浓缩,所以篇幅一般都比较短小精悍,十分适合写成条幅、横披、斗方或者扇面等形式供日常摆挂;第四、是由于诗词作品语言凝炼,重复的字词较少,因此能避免一般文章中重复字太多书写难以处理的困惑;第五、由于诗词有固定的格式和规律,而书法 一般从头到尾没有断句,书写诗词能使粗懂诗词格律的人在诵读中没有语言障碍,可以看懂读通。 正是由于上述原因,使得诗词和书法一千多年来像一对挚子一样紧密相依,相随相伴,不曾废离。

尤其是最近十多年来,不论是哪一级的书法展、书法大奖赛,或者是发表在书刊上的书法作品,几乎过半数以上都是书写诗词作品,而这些书作写来写去又几乎毫无例外地离不开诸如王之涣的《登鹳鹊楼》、张继的《枫桥夜泊》、杜甫的《绝句》、韦应物的《滁州西涧》、李白的《送孟浩然之广陵》、王维的《山居秋暝》、岳飞的《满江红·怒发冲冠》、苏轼的《念奴娇·大江东去》等唐宋诗词名篇;尽管这些名篇具有意境深远,朗朗上口和字句十分适合书写的特点。但当大家都挤在这条狭道上,就给人一种雷同、似曾相识的感觉。

要解决这个问题,最好的办法就是坚持书写自己创作的诗词作品。事实上,不必列举古代那些像苏轼、黄庭坚,唐寅那样的大家,就是在现当代,喜欢书写自己创作的诗词作品也不乏其人,如毛泽东、郭沫若、启功、饶宗颐、沈鹏、陈永正等人,他们本身不仅是书法家,而且是诗人、学者,所以,他们的书作多为写自己创作的诗词作品。

书写自己创作的诗词作品好处很多,一来可以提高自己学识水平,强化字外功夫,使书作带有更多的书卷气成分;二来可以陶冶自已的性情,提升书作的艺术品位,使诗书更具审美价值;三来可以使自己的情绪更好地融入书作中,笔随情转,达到两相融合的境界。总之是有百利而无一害。

所以笔者认为:要使自己的书写独辟蹊径,不蹈他人套路,不落时人窠臼,书写自己创作的诗词作品,使诗书合璧,相互辉映,应该是一个好方法。 原文见:/contact/sgysf.asp ============== 中国书法与诗歌发展的同步现象 张子言Z1e 内容提要:书法与诗歌如兄弟,携手并行于历史的长河中,从荒远的原始部落蹒跚而至。

它们又像乐曲,萦萦绕梁,诉说着各自时代的审美心理和文化倾向。T& 关键词:字体 诗体 书风 诗风 同步Uh 中国的书法与诗歌有着密切的关系,历代书家大都是诗人或具有诗人气质,这是不用例举的。

然而,关于书法与诗歌关系的论述,却极为少见。本文试图从中国书法与诗歌的同步现象入手,探讨书法与诗歌的渊源,从而指出书法的发展趋向。

因笔者学力有限,不确之处,敬请方家指正。7< 一、原始文字和原始诗歌uCK 谈艺者都知道,诗歌的产生是早于文字的。

《淮南子.道应训》中说:“今夫举大木者,前呼邪许,后亦应之,此举重劝力之歌也。”这种劳动时的呼声,虽然没有歌词,但实际上就是诗歌的起源了。

鲁迅先生讲的“杭育杭育”即是。有人说中国最早的诗是二言诗,如《吴越春秋.勾践阴谋外传》所载的《弹歌》:“断竹,续竹,飞土,逐宍。”

我们姑且称之为二言诗,而且是较高级的二言诗。E7h#~_ 二言诗在构成上有两字一顿的口号式,亦有动宾组合的叙述式。

它以极简洁的叙述,表现当时的生活情景和审美理想。原始诗歌体现出当时人的思维的单纯和生活气息的浓厚。

G5B9)x 中国最早的象形文字是从原始绘画、刻画中蜕变出来的。刘正成先生曾指出“中国岩画的起源约在二万多年前的旧石器时代。

……从它所描绘的内容,可以说基本上是狩猎民族的艺术记忆。它们应该早于文字。

2.学习书法的重要性

书法是一门综合性很强的艺术。

学习书法,除需要循序渐进地勤学苦练外,还要加强多方面的修养,也就是说,学书法还要在字外下功夫。 宋代大文学家、书法家苏轼有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”

说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字,书法创作又与文学紧密结合,因此,学习书法,要读一些文学书、文字书,如古典诗词、名篇散文、文学著作等,提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论著作,了解书法的原理,掌握书法艺术内在的规律,更直接有助于书法水平的提高。

学习书法,要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。

它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是因为看到公孙大娘舞剑,得到启示而成功的。

书法与绘画更有内在的联系。有人说:“书画同源,各艺同辙。”

这话是很有道理的,书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象,把它溶入书法艺术的创造之中。

据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,从中激发起书法创作的灵感。

今天,我们学习书法,在加强多方面文化艺术修养的同时,还要注意观察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。 学习书法,还要加强道德情操的修养。

常言说:“书为心画”,“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术,必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。

唐代书法家柳公权有句名言:“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。

3.现今学习古典诗词的意义

现今学习古典诗词的意义: 古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。

古典诗词有助于今人更好的理解历史。 中国人从历史中汲取经验教训,也就汲取了发展智慧。

古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛,中国的知识精英讲究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表达观点,头脑风暴的。 一、古典诗词是历史的精华。

中国是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家,这是中国与众不同、卓然独立的关键内在。比起西方国家,中国的文化传统、民族性格有截然不同的地方。

比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑,而中国则是诗歌书画。 历史传统就有注重诗教,而诗歌创作和推广更是绝无仅有的,从周朝开始的采风辑《诗经》,到孔子不遗余力的推广教化,这是中国现实主义精神传统的发轫,自此中国人的智慧总结就离不开诗歌表达。

第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗,写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》,成就开山绝唱。自此开创了中国精英文人浪漫主义先河。

中国人尊重历史,善于从历史的角度观察问题,总能得出公允的结论。而近来南中国海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。

未来在国际社会上捍卫主权的时候,仍需要将历史依据讲给世人听,假使征伐师出有名;古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。近代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭,去年今日割台湾”传达给了清政府无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史;诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”,可能从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的具体影响,而从《三吏》、《三别》,从一句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。

古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。

二、古典诗词是智慧的源泉。 中国人从历史中汲取经验教训,也就汲取了发展智慧。

古典诗词锻炼了中国文化的含蓄内敛,中国的知识精英讲究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表达观点,头脑风暴的。 从一句:“前不见古人,后不见来者”、“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感;从“天生我材必有用,千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。

古典诗词陶冶了中国人的性情,培养了中国精英的胸襟和豪情。正如中国文化是一脉传承的,在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。

当今台湾著名填词人方文山,香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。

创作了一首首风靡年轻人的流行中国风。 三、古典诗词是民族崛起的精神支持。

中华民族曾经辉煌灿烂,但也经历了近代的屈辱历史。如今民族崛起的号角已经吹响,如何树立好今天的强国心态,不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章,以资参考。

这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞,有民族主义豪情洋溢的满江红,在民族伟大复兴的使命降落在这一代人的身上的情况下。在西方强势文化的猛烈攻击下,如何保留自己的民族特色,重新回到世界舞台的中央,就需要坚持优秀传统,自觉抵制外来文化的侵蚀。

中国人要表达自己的心声,要在西方文化的夹击下树立信心,就要充分挖掘传统文化,挖掘古典诗词的丰富宝藏。在世界发出真正的东方声音。

不妨梦回大唐,国家敞开胸怀欢迎四海万邦,兼容并蓄,歌舞升平,唐人的心态当是今人的标杆;大中华两千年的四方来贺,近代忽然出现了个崇洋媚外的词眼,愿回归到古典诗词中的精神状态,让崇洋媚外成为华夏历史的小插曲,小警告,小鞭挞。 古典诗词是绝无仅有的精神宝库,她涵盖了一切中国人的精神情感。

无论世界多极化如何发展,国际情势如何复杂,运筹帷幄,纵横捭阖的中国人都不会失去信心,那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。

4.谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值100字左右

古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用,从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。

世界上几乎任何一个民族,任何一种语言,都有他们的诗歌,但不同的民族,诗歌的发展程度是不同,诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。 世界上的许多民族的诗歌,都长期处于原始的、自然的发展阶段,真正高度发达的诗歌艺术,是以高度发展的文化为基础的。

当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展,其中必须有适宜于诗歌的文化因素。这样来看我们中国古代的文化,其适宜于诗歌发展的因素,是极其丰富的,举其大端,如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试,无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。

我国的诗歌,早期的成绩就十分辉煌,有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统,作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期,进入高度自觉的文人诗发展的时期,从此一直到近代,以文人为主体的诗歌系统,一直在连续发展,其历史之长,诗人之多,诗歌对整个社会文化影响之深,的确是举世罕见的。

这样造成的古典诗词艺术,其审美价值之高,自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的,则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性,自然也毋庸争议的。

虽然,五四以来,出现了新诗的创作,其成就也堪称辉煌,但对于更多的大众甚至在知识分子群中,古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。 用一个比较通俗的说法,也就是说,当代人对古典诗词,仍有很高的需求。

5.谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值

古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝,是珍贵的文化遗产之一,值得每个诗歌爱好者研究和学习。

即使是外国文学家,也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖,开英美诗歌意象派风气之先。

他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣,并大为推崇,曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文,在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中,大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法,从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。

我举出这个例子想说的是,我们从古典诗词中主要学习什么,是学内容还是学形式?是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用?我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核,而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说,你大可以深入学习。

写得一手好的诗词,并怡然其中,也是人生一大乐趣。 毛泽东古典诗词功夫可谓一流,但他曾教育年轻人说:“没必要,最好不要学写古体”。

我引用这句话,并不是说我反对大家学写古典诗词,而是说我更提倡现代人写现代诗,毕竟我们生活在现代语言环境中。 新文化运动奠定了白话文的基础,也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变,古典诗词沦为少数人的爱好是必然的,不可能复兴到大众化的地步。

我们没有要求古代诗人写出现代诗歌,也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词,有很多是一种模仿,带着一点矫情和虚拟的味道。

看到落花必定愁苦,逢到分别必写柳枝,较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。

对有的诗友的诗论,我勉强读一半就不忍卒读,那种食古不化的顽固心态让人无法忍受,对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中,无论你怎么努力怎么刻苦,你的成就也不可能超过古人。

有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较,看谁更精炼?几乎让我当场酸掉两颗好牙,这样的比较没有丝毫意义。 下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。

最早的时候,古人写诗是为了能唱,能边唱边舞,《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐,要求诗词作者必须讲究字词的推敲,平仄的选用、句子的工整,并规定了较为严格的词牌曲调。

随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通,诗与歌逐渐分离,也就是说诗词与音乐逐渐相分离,但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征,辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚,写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会,除了歌词,诗歌与音乐已彻底分离,平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感,读起来更加朗朗上口,但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。

再说了,从古代到今天,汉语的发声和音调都发生了重大的流变,古典诗词面临的其实是一个两难处境,生存还是灭亡?是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封,古典诗词创作之路必将越走越狭窄。

有人不但盲目地崇古,还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的,就是看是否具有音乐感和是否押韵。

好像没有这两条,就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗,固然因为它具有自然的,内敛的韵律或者节奏,但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者,能够给读者带来阅读时的高度享受,能够引发读者的强烈共鸣。

反之,一首既押韵又符合格律的诗或词,就能称为好诗好词吗?阿Q即使穿得西装革履,可是他开口闭口“妈妈的”,人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量,再怎么符合格律也是白搭。

事实上即使是现代诗,也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新,不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌(如果还能算作诗歌的话),说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿,并由此对现代诗的创新大加挞伐。

我只能说,你是一叶障目或者坐井观天,没有创新,哪来进步?没有语言的创新,恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿,没有服装上的创新,恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误,会付出代价,但不能因为一些失误就全盘否定了创新。

洗碗的,经常将碗打碎,不洗碗的,却什么事儿没有,老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖,却奖给不洗碗的一个大红包,这公平吗?今天我国的改革取得了巨大成就,但也带来了很多负面的东西,如腐败,如黄赌毒,但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题,那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗?在创新的探索中,大浪淘沙,优胜劣汰,这才是社会进步的动力,也是我们对诗歌创新应该保持的原则。

其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别,各人有各人的爱好和钻研方向,但是如果因为自己喜欢古典,就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥,用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由,那是不能接受的。只有相互尊重、客。

6.学习书法的重要性

书法是一门综合性很强的艺术。学习书法,除需要循序渐进地勤学苦练外,还要加强多方面的修养,也就是说,学书法还要在字外下功夫。

宋代大文学家、书法家苏轼有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字,书法创作又与文学紧密结合,因此,学习书法,要读一些文学书、文字书,如古典诗词、名篇散文、文学著作等,提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论著作,了解书法的原理,掌握书法艺术内在的规律,更直接有助于书法水平的提高。

学习书法,要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是因为看到公孙大娘舞剑,得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。有人说:“书画同源,各艺同辙。”这话是很有道理的,书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象,把它溶入书法艺术的创造之中。据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,从中激发起书法创作的灵感。今天,我们学习书法,在加强多方面文化艺术修养的同时,还要注意观察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。

学习书法,还要加强道德情操的修养。常言说:“书为心画”,“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术,必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言:“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。

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